Expoziția Romanian Design Brands. Objects of Romanian Design face parte din formatul Local Design | BDF Professional, expoziție pe care o poți vizita în perioada 5 - 21 iunie în clădirea CINA (Strada Benjamin Franklin nr. 10).
Demersul este curatoriat de Mihnea Ghilduș, designer de produs, fondator platforma Dizainăr, Director Creativ DZNR Studio, Lector univ. UAD Cluj-Napoca.
Mihnea Ghilduș explică demersul și conceptul care au stat la baza capsulelor:
"În ultimii 20 și un pic de ani, după ruptura din 1989 și “estul sălbatic” al anilor ’90, designul românesc a crescut încet, uneori discret, dar constant. A apărut în ateliere mici, în startupuri creative, în fabrici reinventate sau în studiouri care au ales să rămână aici și să construiască produse pentru piața locală și internațională. Această expoziție pornește de la o întrebare simplă: ce se întâmplă atunci când designul românesc ajunge să fie produs în serie și să trăiască din piață?
Pentru că designul nu este doar o idee bună sau un prototip promițător. Designul devine cu adevărat relevant atunci când intră în producție, când este cumpărat, folosit și integrat în viața oamenilor. Selecția din această expoziție urmărește exact acest moment.
Cele 9 branduri prezentate aici au un lucru esențial în comun: produsele lor sunt create de designeri români, sunt realizate în serie și există pe piața reală. Nu sunt exerciții speculative și nici obiecte unicat. Sunt produse care circulă, care se vând și care susțin economic existența brandurilor care le creează. Curatoriez design românesc în cadrul platformei Dizainăr de peste 14 ani și am cunoscut astfel mii de creatori cu produsele lor, și pasiunea de a crea. Foarte multe dintre aceste proiecte rămân la stadiul de statement cultural sau atelier nișat însă unele dintre ele răzbat dincolo de porțile atelierului și ajung să reprezinte creativitatea românească în toată lumea.
În acest sens, designul devine mai mult decât un gest cultural. Devine un motor de prosperitate locală. În același timp, designul este și o formă de identitate. Într-o lume în care produsele circulă global, iar inspirația este permanent internațională, designerii lucrează inevitabil cu referințe universale. Dar empatia, unul dintre instrumentele centrale ale design thinking, rămâne întotdeauna locală. Designerii locali înțeleg cel mai bine problemele, obiceiurile și nevoile mediului în care trăiesc. De aceea, chiar și atunci când produsele lor ajung în alte țări, ele păstrează ceva din contextul în care au fost create.
Această expoziție nu încearcă să definească definitiv designul românesc. Ar fi o ambiție imposibilă. În schimb, propune o observație simplă: designul românesc există, produce obiecte reale și contribuie la economia creativă a locului din care vine. Iar aceste obiecte spun o poveste despre cine suntem astăzi."
Criteriile curatoriale ale selecției
Expoziția urmărește branduri care funcționează pe piață reală și care folosesc designul ca instrument de dezvoltare economică. Selecția este realizată pe baza a trei criterii principale:
1. Autor român. Produsul trebuie să fie creat de un designer român sau de un studio de design din România. Accentul cade pe rolul designerului în procesul de dezvoltare a produsului.
2. Producție în serie. Produsele prezentate nu sunt prototipuri sau obiecte unicat. Ele sunt realizate în serie și pot fi cumpărate pe piață.
3. Brand susținut de produs. Produsele trebuie să genereze vânzări reale și să contribuie la existența economică a brandului care le produce. Designul nu este doar un exercițiu cultural, ci un motor de dezvoltare. Aceste criterii mută discuția din zona obiectului singular către ecosistemul economic al designului: design, producție, piață și utilizatori.
Descoperă mai multe informații despre cele 9 branduri în mai jos.
Catrinel (n. 1994) este artistă și designer care explorează intersecția dintre design de obiect, instalații luminoase și experiment sculptural. Lucrările ei, bazate pe cercetare materială, investighează percepția, entropia, timpul și comportamentul luminii prin materiale translucide. Prezentată la Milano Design Week, Dutch Design Week, Maison&Objet Paris și Index Dubai, a primit premii precum LIT Lighting Design Award, Silhouette Award și Premiul I la Transylvanian Design Week.
Dacia Design Center este singurul centru de design din Europa Centrală şi de Est, integrat în reţeaua de centre de design Renault Group. Peste 35 de angajaţi, de 4 naţionalităţi diferite, lucrează aici, iar misiunea lui este să devină vitrina strategiei de design a mărcii Dacia. Centrul include un atelier în care se pot realiza machete fizice 1:1, două săli de prezentare, o cabină de vopsire, o zonă VR şi echipamente de ultimă generaţie.
Desiro este un studio de design de produs care dezvoltă obiecte inovatoare la intersecția dintre design, tehnologie și cercetare. Activitatea sa acoperă întregul proces, de la concept la produs implementat. Proiectele au fost premiate internațional, inclusiv cu Red Dot Award (și Red Dot: Luminary), European Product Design Award, IDA și A’ Design Award.
.lumen este un produs de mobilitate asistivă care traduce spațiul din jur în direcții de mers ușor de urmat. Ochelarii folosesc tehnologii de autonomous driving, robotică și inteligență artificială pentru a înțelege mediul, a calcula trasee sigure și a ghida utilizatorul prin vibrații pe frunte. Într-un context în care peste 338 de milioane de persoane au deficiențe de vedere, iar doar 28.000 de câini ghid există la nivel global, .lumen reimaginează o experiență rămasă aproape neschimbată de peste 1.000 de ani. Astfel, Ochelarii pentru Nevăzători redesenează felul în care independența poate fi simțită: discret, intuitiv și purtabil.
ELECTRA este o companie cu capital integral românesc, specializată în proiectarea, dezvoltarea și producția de sisteme de videointerfonie și echipamente electronice, activând din anul 1991 în România și pe piețe externe. Povestea Electra este, evident, una despre inovare și pasiune, care a început cu o misiune clară: cum ar fi ca oricine să poată beneficia de un plus de siguranță și confort, la costuri accesibile? Astfel, a fost proiectat primul interfon 100% românesc, iar dezvoltarea sa continuă a poziționat compania ca lider național și a dus la creșterea business-ului, prin dezvoltarea de noi produse și servicii industriale, cum ar fi producția de circuite imprimate și serviciile de asamblare electronică. După 35 de ani de experiență, compania se mândrește cu faptul că videointerfoanele sale sunt produse integral in-house. Mai mult, design-ul simplu și avangardist, precum și interfața prietenoasă, transformă interfoanele ELECTRA în adevărate gadget-uri pentru locuințe și birouri.
Lüster este un atelier de producție din Oradea, fondat în 2019 de un colectiv cu formare artistică, cu viziunea că spațiile locuite trebuie dotate cu obiecte care transcend utilitatea imediată. Activitatea atelierului se concentrează pe fabricarea întrerupătoarelor și prizelor din porțelan, un material natural cu o durabilitate superioară. Această soluție oferă o alternativă la accesoriile din plastic, punând accent pe calitatea detaliului arhitectural. Elementul distinctiv al produselor Lüster constă în aspectul artizanal și diversitatea cromatică, oferind numeroase opțiuni de culoare pentru o integrare armonioasă: de la proiecte de restaurare a clădirilor de patrimoniu, unde conservarea autenticității este esențială, până la arhitectura modernă, definită prin minimalism și rigoare materială. Prin îmbinarea meșteșugului local cu designul contemporan, întrerupătoarele și prizele Lüster asigură o estetică atemporală și o rezistență tehnică îndelungată în variate contexte arhitecturale.
Narativo este un brand din Cluj care dezvoltă produse și sisteme pentru arhitectură folosind textile, pâslă și lână naturală. Colaborează cu arhitecți și designeri pentru a transforma conceptele lor în elemente reale de spațiu, integrate în proiecte de arhitectură și design interior. Portofoliul Narativo include panouri acustice, obiecte textile și elemente arhitecturale care îmbină funcționalitatea cu expresia materială. Produsele sunt concepute pentru a contribui la crearea unor spații mai calme, mai confortabile și mai echilibrate, în care textura, tactilitatea și acustica devin parte activă a experienței spațiului. Narativo propune și explorează moduri prin care materialele textile pot deveni parte integrată a arhitecturii contemporane, nu doar finisaje, ci elemente care modelează atmosfera și percepția unui spațiu.
POEMI este o fabrică boutique specializată în designul și crearea de obiecte din ceramică: veselă, accesorii pentru bucătărie și piese decorative. Fiecare piesă POEMI poartă amprenta creativității și a transformării — de la bulgărele de lut la obiectul final. Produsele, realizate din gresie ceramică și arse la temperaturi înalte, prind viață printr-un proces atent care are nevoie de câteva săptămâni bune. Așa iau naștere obiecte durabile, rezistente, impermeabile, potrivite atât pentru uz casnic, cât și profesional. Fiecare piesă îmbină un design atemporal cu funcționalitatea, durabilitatea și un respect profund pentru natură. Pentru a reduce risipa, sunt refolosite toate resturile de ceramică rămase din procesul de producție, transformându-le în piese și glazuri noi. Pentru a crea texturi unice, în unele glazuri se adaugă cenușă de lemn recuperată din comunitate — un gest de continuitate și legătură cu natura. Produsele POEMI sunt văzute ca un canvas discret: un element care susține, completează și aduce echilibru mesei, fără a concura cu mâncarea. O prezență tăcută ce desăvârșește un prânz, încadrează o poveste și invită la răgaz, la conectare și la aprecierea meșteșugului.
Brandul Unique by Klausen reunește concepte contemporane de iluminat dezvoltate în România în colaborare cu Atelier MASS, unde designul devine un instrument de explorare a relației dintre lumină, formă și spațiu. Proiectele Fluctus și Mirror pornesc de la ideea că un corp de iluminat poate depăși rolul funcțional și poate deveni o prezență vizuală care modelează atmosfera unui interior. Prin utilizarea formelor geometrice, a liniilor fluide și a elementelor reflectante, aceste concepte creează efecte optice subtile și experiențe vizuale dinamice. Mirror folosește oglinda pentru a completa forma și pentru a amplifica lumina prin reflexie, în timp ce Fluctus transpune mișcarea ondulatorie într-o compoziție luminoasă elegantă. Împreună, aceste obiecte definesc o direcție de design în care iluminatul devine parte din arhitectura și identitatea spațiului.